羅浮宮謎情 / What My Eyes Have Seen－Gronkjaer

　　「有一天－－有時候我認為那真是決定性的一天－－我決心要為你畫一幅非同尋常的畫像，就畫你實際的樣子，不是穿著古代的衣服，而是穿著你自己的衣服，在你自己的時代。不管那赤裸裸的呈現在我眼前的是手法上的真實性，或是你本身的奇異特質，我都無法分辨。但是，我知道，當我在畫它的時候，每一層顏色似乎都在揭發我內心的秘密。我開始害怕別人會知道我對你的仰慕……」（節錄自「The Picture Of Dorian Gray」）

　　在18世紀，畫家Watteau 永遠地埋葬了他的愛。

　　「羅浮宮謎情」的英文片名「What My Eyes Have Seen」取的極好。從女主角Lucie的眼中，我們看到了法國十八世紀洛可可畫家Watteau 不為人知的哀傷與憂愁；從聾啞的街頭藝術家Vincent的凝視中，我們看到了Lucie對藝術的狂熱與人生的挫折；從Dussart 教授的觀望中，似乎在告訴在我們Lucie逐漸陷入Watteau的魔咒；而從Lucie的觀察中，Dussart教授的再三阻撓只是在為他過去的失敗找必然的藉口；再從Lucie的凝望中，日夜佇立於街頭的Vincent 是一個神秘的靈感啟發者，有著滿腹欲訴無門的情感，糾結翻騰著，如那條Vincent所費心尋找的古老畢耶何，就這樣被深埋在如今熙來攘往的街道下，默默無語。主客相互窺望的轉換，從肉眼所見到心所透露出的多角情感與細膩思緒，實是本片精巧佈局與精采詮釋。

　　或許是被父親死蹤成謎的原因驅使，或是被對親情淡漠卻對愛情熱絡的母親所忽略，Lucie對研究題材Watteau擁有驚人的毅力與推理能力。跟隨著Lucie鍥而不捨的追蹤，對Watteau 進行一連串剝絲抽繭的探索行動，當最後隨著掃描師的手逐漸褪下外覆的油彩，而逐漸顯露出埋藏久遠的真跡，Watteau 與他那古老的愛恨糾葛也終於攤在世人眼前。畫作的迷團至此真相大白，然而隨之而來的卻是現實中的打擊。

　　Lucie 最終也落入了Watteau 的愛情詛咒，但事實上，那是她早就預見的－－從一開始在Dussart教授家中望見的那幅「丑角吉爾」，就已經對她進行無言的傾訴－－一個孤身佇立、突出背景的小丑，一反平常，哀傷攸遠地低視遐想，與背後那些嘻笑怒罵的人群恰恰形成強烈的對比，卻與腳旁的驢子形成正比。穿上戲服的驢子眼眸中充滿人性，粉墨登場的小丑流露真情。他們本該張狂、本該逗趣，此時在Watteau的畫筆下卻成為了「肝腸寸斷的戲偶」。Lucie說：「因為沒人能了解他們。他們看盡了世人的悲歡離合，卻沒人傾聽他們的心聲。那是畫家Watteau的眼睛。」Lucie參透了畫中人，卻解不了現實中人生的結。在對昏迷中的Vincent施予肌膚觸摸的療效持懷疑之心；在Vincent奮力起身想與她會面時卻選擇了離去……。

　　Vincent不就是那畫中無人傾聽真實自我的戲偶？他也為自己覆上一層戲劇的粉墨，每天於街頭看盡熙來攘往的過客，如Watteau於萬眾演員中獨鍾於女伶夏洛特，Vincent也獨獨情鍾於Lucie的一顰一笑。但Lucie的執迷矇蔽了她的雙眼，到最後她所落得的，終將也還是那幅「丑角吉爾」中的枉然與落寞。一場驚人的世紀謎團破解戰，彷如沒有開始的結束，與Watteau一同在畢耶河上載浮載沉。

　　本片導演Laurent de Bartillat 花費近十年時間完成「What My Eyes Have Seen」的劇本。Watteau與Opener到底是否為同一人其實無須深究。橫跨三百年的難言之情即使坐落在每一個只有背影的女子身上，每個人對所見總會有不同的解讀。重點是我們身在其中，我們看透畫中畫，也在畫中被彩繪著。